9月5日，星海音乐厅的余音尚未散尽，一场座谈会在广东美术馆举行。美术界与音乐界专家齐聚一堂，围绕前一日首演的“南风雅乐·其命惟新——广东民族乐团2026/2027音乐季开幕音乐会”展开深入研讨，交流美术与音乐跨媒介融合的当下实践与未来方向。
这场音乐会的诞生，源于一次跨越视觉与听觉的“双向奔赴”。广东民族乐团以“其命惟新——广东美术百年大展”为蓝本，委约著名作曲家陈思昂创作，由乐团常任指挥李复斌执棒，以七大乐章的民族管弦乐叙事，将高剑父、关山月、林风眠等岭南名家的丹青墨韵转化为流动的音符。这种融合创新的形式，未来是否将开启更多可能？我们从专家建言中探寻答案——
座谈会现场。
跨界融合
从“共鸣”走向“共情”
“百年大展中，美术和音乐本就‘你中有我，我中有你’。”中国美术家协会顾问、广东省文联原主席许钦松在座谈会上透露，他在创作参展的这批大画时，常常边听交响乐边创作，不知不觉间，音乐的韵味便渗入了画面。这与陈思昂以画作为灵感创作音乐，恰好构成了一种艺术上的相互映照。
中国美术家协会顾问、广东省文联原主席许钦松。
作为“其命惟新——广东美术百年大展”的总策划，许钦松详细梳理了广东美术百年历史主线上的重要板块。他特别强调了抗战木刻板块的分量——这批艺术家冒着炮火冲在第一线，以木刻刀为“红枪”，将艺术创作与民族抗争紧密相连。正因如此，他被第三乐章“和平的沉思”深深感动，称赞其后的乐章也“非常有广味”。许钦松还透露，当年在北京筹备大展时，同行的音乐家观展后便萌生过创作一台音乐会的想法，可见美术与音乐的跨界融合由来已久。
广东省美术家协会原专职副主席王永坦言，最初听闻用民乐演绎百年美术大展时，他曾心存疑虑——此前他更倾向于选择交响乐，认为民乐表现气势恢宏的大场面“相对偏弱”。但听完音乐会，这一印象被彻底改变：“这场音乐会大大改变了我对民乐的感受，效果一点都不次于交响乐，某些方面甚至远超预期。”在他看来，用广东音乐来演绎广东美术，“反而更加融合，更加内在吻合”。
广东省美术家协会原专职副主席王永。
广州雕塑院原院长俞畅认为，音乐是连接艺术与生活的桥梁，跨界融合的价值应从“共鸣”走向“共情”。他指出，每个地域都有独特的音乐生命力，岭南美术既有南国风物的柔美，也有刚健的力量，在这部作品中，不同乐器如同不同色彩，共同描绘出丰富的精神图景。
中山大学传播与设计学院教授冯原从文化现代转型的宏观视角切入。他指出，“其命惟新”中的“新”字是20世纪中国文化的关键词——岭南画派放弃全盘西化，通过改革传统水墨形成新面貌；民族管弦乐同样在守正创新中不断前行，在构建中华民族共同体中起到了重要作用。
广东省美术家协会原副主席孙黎深情表示，自己听第一、第二乐章时“眼含热泪”，深切感受到了百年中国的沧桑巨变与今日时代的伟大。他建议未来可以引入多媒体技术，将历史图像与音乐同步呈现，让观众在听觉之外获得更丰富的视觉体验。
音乐新篇
从广东本土走向全国舞台
音乐界专家从专业创作与传播角度给予了高度评价。中央音乐学院教授、著名作曲家唐建平认为，“其命惟新”这一标题“找到了广东文化最有标志性的项目”，作品兼具精神高度与音乐性。他指出，中国民乐已超越“中西之争”的阶段，完全可以塑造出伟大的作品。他期待这部作品经过不断打磨，能够走向全国舞台。
中央音乐学院教授、著名作曲家唐建平。
《音乐周报》编辑、著名音乐评论家孟绮认为，这是一次“强强联手的成功艺术实践”。她指出，广东民族乐团作为中国民族乐团的标杆之一，一举一动都具有风向标作用。岭南画派与广东民族乐团都是各自领域的“执牛耳者”，这次合作充分体现了广东人敢为人先的精神。在传播建议上，她提出可将作品作为惠民进高校的重点剧目，策划“文商媒体展融合”形式，观众凭票根既可听音乐会也可看画展。
《音乐周报》编辑、著名音乐评论家孟绮。
广东省音乐家协会主席金旭庚称赞作曲家陈思昂将“可听性、技术性和实战性结合得特别好”。他期望这部作品能像《山丹丹开花红艳艳》那样演出百场以上，成为长久流传的经典之作。同时，他建议在配器中更多地加入广东代表性乐器，进一步强化“南风”特色。
著名作曲家、星海音乐学院作曲系原主任严冬表示，这部作品七个乐章均可独立成篇，具有“很强的交响性、叙事性”，雅俗共赏。他高度评价陈思昂为“广东少壮派的顶级人物”，称其创作兼具学术性、欣赏性和大众接受度。
著名作曲家、星海音乐学院作曲系原主任严冬。
从美术界的深刻共鸣到音乐界的热烈肯定，从细节的精雕细琢到传播的多元拓展，专家们的建言为这部作品的进一步淬炼提供了清晰路标。当丹青与丝竹同频共振，“其命惟新”便不只是历史深处的回响，更吹响了广东文艺携手前行、共赴未来的动人号角。
南方+记者 王涵琦
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